DS工作坊
Class 1 — 我们R1
（授课时间：09：00－12：00）
课程简介：和学员一起研究探讨不同的字体，以及字体形成的文化差异。课程探讨如何将它们再次和谐地融合在一起。通过课程的实验，创造一种新的图形语言，它是由已有的语言、文字、图形重组而成，用图形的单个或多种含义来传递国际化的信息。
Class 2 — 海报·生存策略
（授课时间：14：00－17：00）
课程简介：你可以从汽车、基础设施和身边的人中发现，生活在不断变化：生活节奏越来越快、获取信息的渠道呈指数增长。文化现象和语言海报为与之相关，也必须随之改变——去探索新媒体和新技术。海报，是创造新的视觉神话的最佳探索领域，它把国家、城市以及几代人结合在一起。我们需要这些视觉神话，因为它们是设计行业的主要产品。学习如何创造神话，学会如何与观众交互、令他们产生兴趣，是设计领域中最重要的生存策略。
Class 3 — 编排设计
（授课时间：09：00－12：00）
课程简介：为什么报纸看起来和杂志或书籍不一样？使用某种字体或网格设计的最终效果如何？为什么有些编排看起来是合适的？而有些编排给人留下了错误的印象？在本课程中，我们将从各个方面探讨编排和海报设计：从页面的设置、颜色的使用，到网格系统、字体设计和图形的应用。学员在动手实践的同时，还会了解西方平面设计史及优秀的设计工作室。
Class 4 — 印刷媒体
（授课时间：14：00－17：00）
课程简介：课程以学员自身所掌握的知识为基础，激发潜在的才华， 强调技术流程与艺术理念的结合，帮助个人创作的主题发展、批判评析和巧思善断构建框架体系。包括视觉图形创造、材料技法探索、媒体和展示方式的呈现理念。目标在于是加深学员的艺术方向感，使学员逐渐明确他们的主观兴趣、创意和偏好。
Class 5 — 图形、插画和胶带
（授课时间：09：00－12：00）
课程简介：在电脑时代，我们是否忘却来自徒手的、带着温度的创意方式？在本课程中，我们将使用不同的材料，如条形胶带、圆点贴纸、黑色和白色的字母、数字等完成我们的创意设计。学员将通过不同的材料进行组合拼贴，设计出不同图形，最终完成一件手工海报作品。
Class 6 — 包装·营销·设计
（授课时间：14：00－17：00）
课程简介：随着互联网与新零售电商的火速发展，产品的包装设计在不知不觉中承受着巨大的影响和变化。包装设计本身不单单只是一个产品的外在裹装，或只是一个单纯满足商业目的和市场需求的载具，它所包含的还有设计师的个人思索、产品自身流露的温度、以及群众投射于它的感受。我们试从消费模式和习惯的改变出发，希望通过情感语言的重新探索，再次改变人们对包装的视觉习惯和感官体验，实验保持艺术价值和商业价值的平衡。
Class 7 — 剪裁、图形、书籍
（授课时间：09：00－12：00）
课程简介：本课程为联合课程，高田唯先生的课程注重图形的另类创造。将通过剪裁日本体育小报，从而发现新的图形。在开始创作之前，我们需要理解什么是美的，对于美和吸引力，树立我们自己的标准。在工作坊中，用平常的思维，将图形从普通的报纸中剪切出来，训练学员从不同的角度去看待事物。何见平先生的课程聚焦书籍的创意构思和内容的关联，在书籍形态和材料上，结合文字编排进行探讨。
Class 8 — 图形游戏
（授课时间：14：00－17：00）
课程简介：学员将利用简便可得的材料，对图形进行游戏般的解构重组，最终创造出有趣的、有力量的图形，将图形的获取方式变得更为多样、有趣。课程旨在摆脱电脑技术的束缚，激发学员挖掘日常身边唾手可得的设计素材。Alejandro Magalanes先生并不认为一个图形胜过千言万语，因为千言万语加起来可以创造出大约六百万个图形，但如果一个图形深深地印在你的记忆中，你将无法用语言来定义它引起的情感共鸣。
Class 9 — 导向标识设计
（授课时间：09：00－12：00）
课程简介：大多数导向标识都是实用的解决方案，简单地引导人们从一个地方到另一个地方。通常情况下，世界各地的卫生间都使用相同的象形图形和字体。如果，我们不再被允许以同样的方式使用这些元素，将会如何？让我们来试验一下！在此课程中，我们将创造更加诗意、叙述、直观、有趣或艺术性的导向标识。我们将设计字体及与之配套的图形来创造视觉形象，我们将分析建筑形式的本质、在三维空间中设计思考。设计的概念将与建筑物相结合，并以一种有趣的方式来实现。在工作坊中，我们将亲自动手，用简单的方式现场设计导向标识。
